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我要回到1895年，盧米埃兄弟第一次放映電影《火車進站》時，觀眾被銀幕上迎面而來的火車嚇得落荒而逃，無法置信紀錄在賽璐璐膠卷上的小影像居然能產生這麼大的震撼力，人類從而開始進入電影的紀元。每秒24格的影像，透過光線閃爍在我們眼前，在全然黑暗的房間中，展現的不全然只是表面上那個會移動的、巨大又栩栩如生的畫面，電影最迷人的魅力，就是它帶領我們進入全然不同的世界當中，那些過去只存在於文字跟腦海中的想像，一躍之間就近在眼前。大眾對於電影的意義，不只是一個單純紀錄生活的工具而已，它進入了我們的夢想層次，一個潛意識中我們一直想要徜徉浸溺的世界裡。伍迪艾倫在《開羅紫玫瑰》當中為影迷做出了相當好的詮釋，電影確實是可以讓人們逃避現實的工具。《王牌自拍秀》則是從另一個角度詮釋影迷，讓電影作為實踐夢想的工具，就好像小說家用文字編寫故事一樣，攝影機提供了一個更為直接的感官媒介。觀賞電影是屬於個人的體驗，就算與幾百人身處在戲院中，心理的流動總是獨立的。拍電影則不然，他提供了一個群體經驗，攝影師、導演、演員不再是旁觀者，而是親身參與了這個媒介的製作，另一方面來說，拍攝電影的工作人員都可以稱為「創作者」，這種群體經驗挑起了人「參與」的興奮情緒，就像外景記者身邊圍觀的群眾一樣，這些人都為了參與影像作品而產生好奇與愉悅的感受，而這種創作的快樂就呈現在觀看彼此在影像所紀錄的成果中。
《王牌自拍秀》的故事坦白說並不高明，它有明確的目標但缺乏令人信服的情節發展，例如傑克布萊克扮演的傑瑞被發電廠「磁化」，導致錄影帶店的影帶全部被消磁就顯得牽強而不切實際。以一個小品作品來說，這種瑕疵並不傷大雅，我們還是可以看到劇本想要帶給我們的那份築夢的感受。電影透過懷舊的情緒，帶領觀眾透過一部部的經典影片回顧，尋找當初看電影時那種悸動。當一間在DVD橫行時代還堅持只出租錄影帶的小店，在店裡的錄影帶全部因為意外而消磁時，傑瑞和麥可（摩斯戴夫飾）為了應付難纏的顧客，打著的歪主意，自製粗糙的道具跟土法煉鋼的拍攝手法，用的是VHS的攝影機，把《魔鬼剋星》重拍一遍，想不到歪腦筋居然意外地受到歡迎，他們開始用同樣的手法重拍其他影片，參與的人越來越多，街角巷口的民眾都熱情協助電影的拍攝，受歡迎的程度蔓延到其他州，甚至引起了好萊塢片商的注意。好萊塢的主流畢竟無法忍受cult film類型的小眾，當大家都沉浸在尋找電影原點的快樂時，他們用商業跟法律手段扼殺了這群人的創意，霸道地盤據著對於電影的定義。這個挫敗卻讓他們重新思索方向，他們要用電影來呈現自己的故事－一個不存在於現實的夢想－，也是屬於他們自己的電影。
跳出劇情。當看著影片中的角色為了電影而凝聚一心時，不由得讚嘆起電影的魅力，在商業與文化價值之外，它也築構了我們對於夢想的藍圖。當年我剛進電影科系時，對這項傳統而又潛力無限的媒介也是充滿興趣，雖然作品多少流露著技巧的粗疏和內容的天真，但是在班上放映時那種面對自己作品的興奮，還有因為同夥才了解的趣味而哄堂大笑時，真的有種傻氣的快樂！拍電影有集體的凝聚力，就像兩人三腳或二十人二十一腳一樣，成就的感受是流入每個人心中的。
後記
巧的是，《開羅紫玫瑰》的女主角米亞法蘿，也在片中客串一角。兩個世代的電影分別對影迷做出不同的描述，這部片真的很可愛呢！
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